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 品牌应该如何重视制版师  

  SELAH的品牌艺术总监杨宇是一个对于制版非常重视的设计师，因此他对于国内制版师行业有比较深入的认知和思考，他分析，国内绝大部分制版师是缝纫工出身，他们受限于环境条件，没有掌握立体剪裁所需的人体结构原理，更习惯最传统的平面剪裁制版。  

  “我们的制版师刚进公司的时候只会平面制版，并不精通立体剪裁。我还要亲自打出一个样版去手把手教他们。”他告诉我，由于大部分中国的服装品牌都是以生产批量的成衣为主，目前立体剪裁只起辅助作用。“中国的制版师只要掌握某项技艺和有一定的经验就能在市场上生存，大部分都是简单地套用既有的平面纸版，加上现在有电脑技术就更方便解决了，所以国内制版师的工作比较偏商业流水线。”  

  这类制版师一旦遇到对版型原创度要求高的设计师品牌时，往往因为既定的平面剪裁思维难以理解设计师的想法，也因此对服装造型美感的提升造成很大的局限和约束，阻碍了生产技术的国际化进程，在一定程度上降低了中国的服装品牌在国际时装界的竞争力。近年一些具备国际审美视野的原创设计师为了解决制版上的技术障碍，会花费一定的成本去培养品牌专用的制版师。  

  而相比国内，国外品牌的高级制版师更多是科班出身，入行即在成熟的时尚体系背景下成长，他们当中许多人甚至可以被称为学院派。国外制版师的培养方式和设计师是相互融通的，不论是学校或企业，因此在国外，品牌内部更容易培养出精通制版的设计储备人才。  

  千束从日本文化服装学院毕业后，在东京某一线国际品牌里担任制版师。据她介绍，在她所在品牌内部，制版师并非只负责制版。除了常规的制版工作外，在每季度确定主题后，制版师们还可以在品牌固有的风格基础上自行做一部分设计。  

  国际新锐设计师品牌ASHLYNNPARK2021AW，其主理人兼设计师Ashlynn曾是YohjiYamamoto和AlexanderMcQUEEN的幕后制版师，擅长版型结构设计，  

  此外，像服装样衣确认、设计说明、配件规格明细以及最终检品等后期商品化的一部分工作，也均由制版师负责。因此品牌的制版师不但详细了解服装生产的每个环节，还熟知品牌的设计文化，当新的品牌被孵化出来时，这些制版师往往可以无缝衔接担任其中的设计要职。 

  加强对制版师的职业认识和教育  

  舞台服装造型师阿宽回忆学生时代在参加的某次讲座上，法国高级时装协会的主席曾告诫中国服装专业的学子：“这个世界上没有一天缺服装设计师，但没有一天不缺制版师和工艺师，只有掌握好最基本的专业技术，才能成为真正合格的服装设计师。”虽然没有硬性条文规定服装设计师这一职业必须会剪裁缝纫，但“成为合格的设计师之前，首先是缝纫功底扎实的制版师”这一观点在国外依旧是行业的共识。  

  从20世纪末开始，中国的服装教育界虽然很重视设计人才的培养和提拔，但中国的服装设计教学思维长期存在一个弊端。本科设计院校的学生更多是目标当设计师或艺术家，日本的文化服装学院的中国教职工叶子在长年和中国院校的教育交流经历中，发现中国的设计院校普遍重设计结果的教育，轻视设计制版的过程，有些学生甚至会找外包去完成制版作业。  

  大宝在北京服装学院的服装设计专业本科毕业后，去了日本文化时尚大学院大学进修制版专业研究生，毕业后曾在某知名国际品牌的制版设计部门任职制版师，回国后她在上海经营着一家制版工作室，开展制版培训教育。经历了中日两国相关的专业教育和工作，她的感受是国内对制版师的定位很多时候还停留在蓝领阶层的固有观念里，很多在国内学设计的学生并不愿意从事制版工作，甚至认为这个职位低设计师一等。  

  但在国外并没有这种顾虑，制版师和设计师一样是具有创意意识的职位，社会地位不分高低。高级女装设计师和时尚书籍翻译者刘芳根据她在欧洲的求学经历描述道：“英国时尚专业院校的学生们一般会在第二学年针对就业方向选修课程，比如时装设计、时尚工业技术和时尚造型类等等。其中选修时尚工业技术的学生在毕业后会去高级时装工作室、大型时装公司或工厂从事制版或工艺技术类型工作。”而且设计师十分重视与制版团队的交流。  

  比如她曾共事两年的AlexanderMcQueen：“AlexanderMcQueen很喜欢亲近和尊重身边经验丰富的制版师和工艺技师，特别爱用立裁技术进行创作。”刘芳在AlexanderMcQueen的同名品牌里曾担任设计顾问和负责过两季高级定制服装的幕后制版工作，她回忆制版团队成员时常会接到来自AlexanderMcQueen的各种挑战，有时候是他在人台上即兴的立体剪裁创作，有时候是他灵光一闪的潦草手绘图，有时候是一块经过特殊处理的面料，甚至是被他剪碎的各种拼接等等，非常考验制版师的空间想象力。  

  在日本像服饰设计这类对动手能力要求高的学科，向来重视制版缝纫基础的教育，是所有一年级新生的必修课程，专业院校对学生的基础考核非常严格。王月亮是文化时尚大学院大学技术专攻科（以制版为主的专业）的一年级研究生。她告诉我该校本科的前两个学年侧重平面剪裁的基础教学，教师会严格检查每一次制版小作业，细致到每个数据的算法和采用这一算法的理由，稍有不足就不被通过。在前两个学年把所有相关的制版方法都学透后，到了第三学年，他们才会被允许做自己喜欢的衣服。升入研究生课程后，逐渐转变为教师实践指导教学，不会再照本宣科，注重培养学生在立体剪裁上的创意意识。  

  刘芳也向我分享了欧洲制版教育的方式。她特别提到，在她的本科和研究生期间都没有使用过固定教材，教师会亲身带着学生从最基本的衬衫版型开始做起，在一步步进展到裤版、裙版和夹克版，缝纫技巧也是在制作白坯样衣过程中一点点掌握，至于更深一步的制版技能，就交由学生个人在日后的工作实际操作中慢慢积累。  

  大宝认为中国的学生之所以一直对制版工艺存在抗拒，其中一个很重要的原因就是国内的制版教学缺少灵活生动的立体剪裁和实践环境。不少任课教师只会单一地传授教材的基本理论和概念，难以激发学生们探索和深耕制版工艺的兴趣和积极性。“国内的学生对制版这一领域存在很深的误解，很多学生觉得制版师的工作很枯燥单调，很少有人能耐心坚持。但我觉得制版师不但需要长年积累的理性技能，而且也需要审美的感性。”这也是她在回国后创办制版工作室的动机之一，希望能将在国外积累的相关制版教学经验介绍到国内，逐渐改变国内的学生对制版领域的偏见。  

  优秀的制版师除了需要扎实的工艺技能，还需要有一定的美学感悟能力和对生产链的商业认知，这些综合元素共同成就了他们强大的空间思维能力和行动能力。他们是实现和放大设计师的创意想法的关键，经验丰富的创意型制版师绝对是好设计师的预备役。  

  在中国从事制版行业的人很多，但兼具技术与艺术修养的“服装结构设计师”长期稀缺，一些的制版师虽然经验丰富，技术也过关，但由于对时尚艺术的修养不足，难以在造型与版型结构设计中找到契合设计师的共同语言。而具备时装审美和设计创新能力的学院派们又因为对制版行业的认知偏差产生抵触。  

  中国的时尚行业和院校教育长年在探讨如何孵化一个国际性的品牌，或者如何培养国际性的设计人才，其实我们是否也应该思考，如何先培养一名具备综合专业素质的制版师呢？

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